Наталья Радолицкая – выпускница Харьковского института искусств (1966). Незадолго до получения диплома дебютировала в кино, снявшись в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублёв». С 1966 года работала в Одесском музыкально-драматическом театре. В 1974 году снялась в фильмах «Контрабанда» и «Прощайте, фараоны!». Летом 1974-го Одесский музыкально-драматический театр гастролировал в Куйбышеве. Именно тогда, в спектакле «Час пик» по пьесе Е. Ставинского, куйбышевские зрители впервые увидели молодую актрису. В 1975 году Наталья Радолицкая была приглашена Петром Львовичем Монастырским в труппу Куйбышевского театра драмы. Первая же работа молодой актрисы (роль Дашеньки Непряхиной в легендарном спектакле «Золотая карета» Л.М. Леонова) была тепло встречена критикой и зрителями. За ней последовала вторая роль – Машка в музыкальном спектакле «Левша» по пьесе В.К. Константинова и Б.М. Рацера с музыкой М. Левянта. Вскоре Наталья Радолицкая стала одной из ведущих актрис Куйбышевского драматического театра, сыграв ряд ярких ролей, среди которых: Елена Андреевна («Дядя Ваня» А.П. Чехова), Софья («Зыковы» М. Горького), Надежда Монахова («Варвары» М. Горького), Лидия Чебоксарова («Бешеные деньги» А.Н. Островского), Серафина («Татуированная роза» Т. Уильямса), Жермен («Шестой этаж» А. Жери), Нина Макоед («Атланты и кариатиды» И.П. Шамякина), Ловийса («Дом на скале» Х. Вуолийоки), Дорина («Тартюф» Ж.-Б. Мольера), Элиза Дулитл («Пигмалион» Б. Шоу), Натаха («Усвятские шлемоносцы» по Е.И. Носову), Жозефина («Наполеон Первый» Ф. Брукнера). Творческий и жизненный путь актрисы оборвался неожиданно. Наталья Витальевна Радолицкая была смертельно больна (диагноз: олигодендроглиома) и ушла из жизни в 1983 году в возрасте 38 лет.

Народный артист СССР Пётр Монастырский (1915 – 2013): «Наталья Радолицкая была чуткой актрисой, умела слушать и слышать, органично воспринимать партнёра, предельно открываться ему. Работу с ней я воспринимаю как яркие, неповторимые мгновения сотворчества. Слишком рано смерть вырвала её из наших рядов. Но девять лет работы в нашем театре, её путь от почти беспомощности к вершинам мастерства – свидетельство того, что актёр может вырасти в главную фигуру в театре, если он личность, если есть в нём талант и готовность к самопожертвованию».