В мировой литературе, народных легендах, рыцарских балладах, музыке, кажется, нет образа более известного, бередящего фантазию художников, чем Дон Жуан. Удивительно, что изначально жестокий, безнравственный искатель приключений, насильник и убийца, Дон Жуан с течением времени становится в искусстве всё более обаятельным и популярным обольстителем и философом. В чём же истинная тайна этого персонажа, которому удалось пройти сквозь века, по-прежнему вдохновляя художников на создание всё новых и новых вариаций мифа о коварном обольстителе Дон Жуане, бросившем вызов общественной морали и небесам?

 Режиссёр Максим Меламедов предлагает увидеть неоднозначный, сложный образ Дон Жуана в вечном конфликте добра и зла, в смертельно опасной игре обольщений, в споре двух героев - Дон Жуана и Сганареля. Знаменитая комедия Мольера в версии Московского Губернского театра стала притчей о поиске утраченной веры - в небеса, в любовь, в человека. Сценограф Филипп Шейн создал на сцене многоуровневое пространство, центром которой стала полуразрушенная колокольня церкви - символ веры, которую рано или поздно предстоит восстановить, обрести заново. Но удастся ли это Дон Жуану?

Максим Меламедов, режиссёр: 

«На мой взгляд, именно Мольер развил кочующий уже не одно столетие архетип Дон Жуана. Создал образ сложного, неоднозначного Дон Жуана. Наш герой - не просто обольститель женщин, циник и обаятельный ловец умов. Он в первую очередь человек сломленный, человек, который ни во что не верит: ни в людей, ни в любовь, ни в Бога, ни в чёрта. Но рядом с ним - преданный Сганарель, голос совести, спасающий, но не спасший. Мне кажется, что это главная тема, о которой сегодня хочется поговорить и поспорить без морализаторства - о прелести зла, о слабости добродетели, о нас, чья вера в Бога, в искусство, в человека, в любовь все время подвергается сомнениям и утратам».

Сергей Безруков, художественный руководитель Московского Губернского театра: 

«Губернский театр зарождался как театр, в основе которого лежит отечественная и мировая классика. Вечные ценности, вечные вопросы, которые волнуют человечество, великолепная драматургия и мощные герои, - об этом мечтает любой худрук, режиссёр, актёр. В нашей афише есть Пушкин, Чехов, Островский, Шекспир, Лопе де Вега, Стивенсон, а теперь появится и Мольер. «Дон Жуан» станет нашей первой постановкой этого автора. Я рад за наших актёров, которые получили возможность поработать с прекрасным текстом мольеровской комедии под руководством молодого, талантливого режиссёра. Комедия - это всегда вызов, проверка на уровень мастерства, потому что она требует от актёра легкости, точности, виртуозности в сочетании с серьёзностью темы пьесы».

Антон Хабаров, исполнитель роли Дон Жуана: 

«Получить такую роль, как Дон Жуан, - это подарок для артиста. Репетиции длились два месяца, но с режиссёром Максимом Меламедовым начали готовиться к работе за год до начала репетиций, переписывались, это дало нам возможность заранее отсечь лишнее в трактовке моего персонажа и произведения. Максим очень талантливый режиссёр, и работать в его рисунке - большое счастье. Здесь есть и мольеровский фарс, и настоящая трагедия в финале. Потому что мой Дон Жуан - это обречённый на безверие человек, который сам страдает от этого. В своём тщеславии он доходит до вседозволенности - ему кажется, что, поскольку нет справедливости, миром правят деньги, нет ни бога, ни чёрта, то нет и наказания ни за что. Но это его большая ошибка. А его слуга и друг Сганарель, наоборот, уверен, что существуют Небеса, есть душа, есть честь, совесть, что можно просто бескорыстно помогать людям. Наш спектакль - это притча про двух друзей, но в принципе это один человек. В каждом из нас есть и Дон Жуан, и Сганарель, которые находятся в постоянном споре друг с другом».